Thông qua những câu chuyện nghề và tình huống thực tế từ kinh nghiệm gần 10 năm truyền thông – giải trí của diễn giả, chương trình giúp sinh viên tiếp cận cách một chiến lược truyền thông được xây dựng từ trước khi chương trình lên sóng, vận hành trong quá trình phát sóng và tiếp tục duy trì sức ảnh hưởng sau đó. Qua đó, người học có thêm góc nhìn về môi trường làm việc, yêu cầu nghề nghiệp và sự thay đổi của ngành truyền thông – giải trí trước sự phát triển của các nền tảng số.
Hành Trình Từ Công Nghệ Đến Truyền Hình Giải Trí
Đồng hành cùng chương trình là anh An Zuno – Giám đốc Quản lý Nghệ sĩ kiêm Giám đốc Truyền thông tại SYE Holdings, liên doanh giữa Yeah1 và Sony Music Entertainment. Với nền tảng chuyên môn về Marketing, anh từng đảm nhiệm nhiều vị trí tại OPPO, Realme, Zalo, VieON và Yeah1 trước khi giữ vai trò hiện tại.
Với kinh nghiệm hơn 10 năm làm việc trải dài trong các lĩnh vực từ công nghệ, nền tảng số và truyền hình giải trí, anh mang đến những góc nhìn đa chiều về vai trò của một Giám đốc Truyền thông trong việc kết nối chiến lược kinh doanh, nội dung sáng tạo và trải nghiệm của khán giả. Bên cạnh đó là những chia sẻ thực tế về việc xây dựng chiến lược truyền thông, quản trị thương hiệu, phối hợp với các bộ phận sản xuất, báo chí, KOL/KOC cũng như xử lý các tình huống phát sinh trong quá trình triển khai chương trình.
Marketing Và Nội Dung: Hai Mắt Xích Tạo Nên Sức Hút Của Một Chương Trình
Mở đầu phần chia sẻ, anh An Zuno nhấn mạnh rằng nội dung và marketing không phải hai yếu tố tách biệt mà là hai mắt xích bổ trợ trong cùng một chiến lược. Nếu nội dung là nền tảng giữ chân khán giả thì marketing chính là cầu nối giúp chương trình tiếp cận đúng đối tượng, đúng thời điểm và tạo sức lan tỏa. Theo anh, hoạt động marketing cần được triển khai ngay từ giai đoạn hình thành ý tưởng thay vì chỉ bắt đầu khi chương trình chính thức lên sóng.
Từ góc nhìn thực tiễn đó, diễn giả phân tích ba giai đoạn truyền thông quan trọng của một chương trình gồm Pre-launch, On-air và Post-show, trong đó giai đoạn On-air được xem là thời điểm mang tính quyết định bởi đây là lúc khán giả trực tiếp trải nghiệm nội dung và tạo nên hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ.
Anh cũng dành thời gian bàn về vai trò của các nội dung dạng ngắn như TikTok, Reels, Shorts trong việc mở rộng độ phủ, giúp khán giả tiếp cận chương trình một cách tự nhiên hơn giữa thời đại số. Thông qua case study của chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai, anh chỉ ra rằng để một chương trình giải trí vượt khỏi khuôn khổ của một sản phẩm truyền hình và trở thành hiện tượng văn hóa, điều cốt lõi nằm ở khả năng tạo sự đồng cảm, xây dựng câu chuyện có tính kết nối và khuyến khích khán giả đồng hành cùng chương trình.
Phần giao lưu giúp sinh viên tìm hiểu cách lựa chọn vị trí, kỹ năng cần thiết và cách thích nghi với áp lực trong ngành truyền thông – giải trí. Từ kinh nghiệm thực tế, anh An Zuno khuyến khích người trẻ chủ động trải nghiệm nhiều vai trò để nhận diện thế mạnh, đồng thời rèn luyện chuyên môn, khả năng tự học và cân bằng công việc. Anh cũng chia sẻ rằng áp lực là điều khó tránh khỏi trong ngành truyền thông – giải trí. Tuy nhiên việc biết lắng nghe bản thân, duy trì tinh thần học hỏi và cân bằng giữa công việc với cuộc sống sẽ giúp mỗi người phát triển bền vững hơn với nghề.
Qua các câu hỏi về xây dựng thương hiệu, hành vi khán giả và cơ hội nghề nghiệp, sinh viên nhận ra ngành truyền thông không chỉ cần sự sáng tạo mà còn đòi hỏi tư duy chiến lược, khả năng phối hợp và sự nhạy bén với thị trường.
Thông qua chương trình, sinh viên có thêm cơ hội kết nối với chuyên gia, mở rộng góc nhìn nghề nghiệp và nhận ra rằng thành công của một chương trình truyền hình không chỉ đến từ hiệu ứng “trending”, mà còn được tạo dựng từ nội dung chất lượng, chiến lược truyền thông bài bản và những giá trị bền vững theo thời gian. Đây cũng là hành trang quan trọng để các bạn tự tin hơn trên con đường theo đuổi lĩnh vực marketing, truyền thông và giải trí trong tương lai.
